美庭品位家居&SKAP"商务空间的艺术化趋势"论坛

　　时间：2008年8月20日14：30

　　地点：美庭品位家居二楼中庭

　　直播：搜狐网 焦点家居网

　　【现场文字实录如下】

　　【主持人】各位女士们、先生们，下午好！欢迎大家光临美庭品位家居，也欢迎大家参加这次由SKAP和美庭品位家居共同举办的“商务空间的艺术化趋势”论坛，一起来探讨商务家居空间的发展现状与趋势，分享市场动态及消费需求。近年来随着中国经济的发展，人们的生活水平逐渐得到提升，千百年来对艺术品位的追求日渐复兴，对环境的要求逐步进入一个艺术化和个性化的领域，对于与工作密切相关的商务空间也日渐人性化，营造一个舒适、艺术的办公环境，提高创新能力与工作效益，不仅引领了商务空间的时尚趋势，也是中国企业重视文化和人文的开端。此次活动得到了SKAP和美庭品位家居的大力支持，在此我们邀请了几位嘉宾，这几位嘉宾分别是：

  好百年家居执行总裁 艾孝先生

　　好百年家居招商总监 李春光女士

　　好百年家居营销总监 袁旭洪（音）先生

　　龙浩公司户外部总监 詹哲彦先生

　　龙浩公司SKAP精品助理总监 罗洪章（音）先生

　　SKAP原创法国总监 Laurent Vigneron

　　深圳著名室内空间设计师 李益中先生

　　深圳著名室内空间设计师 陈颖先生

　　谢谢他们的光临！

　　这次活动得到了SKAP和美庭品位家居鼎力的支持，在此我们有请好百年品位家居执行总裁艾孝先生致词。

　　【艾孝】尊敬的各位来宾，尊敬的各位设计师，新闻界的朋友们，女士们、先生们，大家下午好！

　　首先非常感谢大家在百忙之中出席今天美庭品位家居和SKAP联合举办的“商务空间的艺术化趋势”论坛，也感谢大家一直以来对美庭品位家居的支持。大家对于SKAP可能不陌生，他诞生于法国，在国际上具有较高的品牌知名度，其中SKAP精品等等涵盖了高端商务饰品领域，代表了最新的高端商务办公的发展潮流。对于品质生活来说，艺术如同阳光、空气、水之后的第四种元素，使我们的生活发生了质的变化，SKAP商务饰品的设计就是本着艺术的思路去呈现的，每一件都闪耀着思想的火花，带着区别于工业化产品的格调与气质，对于SKAP的进驻我们表示热烈的欢迎！也期待着SKAP能够在深圳的高端消费群体带来艺术新体验，装点出极具价值感的商务空间。

　　“品位生活典范”是美庭品位家居的战略定位和品牌内涵的诠释，也是对美庭品位家居目前在高端家居领域的精辟概括，因此在经营产品的取舍方面我们制定了严格的门槛，保证商品的含金量和高附加值，让顾客感受到他们在美庭品位家居购物时的商品不仅仅是高质量的，还承载着深厚的家居文化和艺术品位。经过两年多的运作，我们已经成功地引进芬迪、IS意大利生活馆、德国肯宁家钟表、海丝腾等众多闻名全球的高端家居品牌，给深圳的高端消费群体开创了新的生活方式，提供了更多的选择，同时SKAP的到来也填补了高端商务空间饰品的空白。

　　未来，中国将成为全球最重要的高端消费市场之一，美庭品位家居将继续本着以“品位奠基,以专业求效,以优雅立帜,以尊贵凝聚。”的精神为顾客提供崇高的购物价值。本着精诚团结友好合作的精神，我们郑重承诺愿意为进驻的商家提供良好的服务和宣传的平台，同时我们也祝愿并充分相信SKAP在美庭品位家居定能蓬勃发展，并获得丰厚的回报。

　　最后，祝各位嘉宾身体健康万事如意，也祝我们SKAP生意兴隆！谢谢大家！

　　【主持人】谢谢艾先生！接下来有请SKAP精品助理总监荣宏章先生致词。

　　【荣宏章】尊敬的各位来宾、朋友们，大家好！

　　我今天非常荣幸能够在庄重典雅的具有国际知名家居品牌的美庭品位家居迎接各位的到来，并参与SKAP与美庭品位家居共同举办的“商务空间的艺术化趋势”论坛。SKAP秉承着“引领时尚、传播健康”的理念，在中国已经经营了有十个年头，在2008年SKAP正式进入了商务礼品和家居饰品领域，力求为消费者提供更有品位和艺术价值的产品，并且在今年5月正式进驻了美庭，赋予产品独特的情感内涵，倡导品位化的生活方式，这是SKAP与美庭品位家居共同的经营理念。今天，我们非常有幸请到了包括Laurent Vigneron先生、李益中先生和陈颖先生在内的国内外著名设计师共同探讨商务空间艺术化的话题，愿他们的发言能够带给我们这个领域更多的启发。

　　最后，我衷心的祝愿本次论坛能够圆满成功，谢谢各位！

　　【主持人】我们这一次主题为“商务空间的艺术化趋势”论坛也吸引了各大媒体，深圳市的各大媒体都有到，有深圳市特区报，深圳商报，深圳晚报，晶报，南方都市报，颐家家居网，深圳市房地产信息网，搜狐焦点家居网和0755消费周刊，感谢他们的到来，谢谢！

　　接下来步入我们这次论坛的主题，由三位大师为我们讲解点评一下未来商务空间艺术化的趋势。首先有请SKAP的原创总监Laurent Vigneron先生为我们作主题演讲。Laurent Vigneron先生现任SKAP原创总监及首席设计师，法国著名的国际奢侈品设计师，在过去的30年的设计生涯中，先后服务于LV、DUNLILL、万宝龙等等，他在求学的时候专攻建筑，对空间有研究，他的设计集中于时尚艺术类的产品，他的设计灵感大多源于艺术与生活的结合。他认为时装欠缺了生活的艺术是没有概念和灵魂的。他的设计要表现人类追求生活和艺术化的一面。他经常说的就是“当社会发展到某种程度的时候，人们所追求的不再是外表上的美，他们内心所渴望的是回归自然，倡导健康，艺术生活。”感谢Laurent Vigneron为我们带来这么精彩的演讲，请大家共同分享，谢谢！

　　【Laurent Vigneron】非常高兴今天参加我们这个盛会，我想用英文说几句话以后，整个专题的演讲都是会用法语，因为法语不单单是其中一个奥林匹克的指定官方语言之外，对我来说比较容易的，因为我是从法国过来的，请大家能够原谅！

　　我们今天说的题目其中一个就是商务空间艺术化的趋势，但是我们比较简单的先从一些关于设计的历史上面简单地先探讨一下。（PPT）

　　在大约4千年以前的古埃及，一般的家里面只有一些木凳子，很遗憾我们真的没有办法去找到一张4千年前埃及歌平民用的凳子是怎样的，基本上就是个很简陋的椅子，都是一些箱子和手工编织的盘子，那个时候说到家庭里面基本上是没有其他什么装饰品的，大家都是用生活的必需品来进行生活，但是法国基本上没有什么东西，在4千年以前基本上没有什么东西可以用来装饰。

　　在中古时代的时候，我们可以大概先看看右下角的这个图，其实在一般欧洲人生活的家里面大家可以看见这一个吃饭的地方是一个饭厅，基本上所有看见的东西都是与生活很有关系的，基本上都是吃饭等等所需要的，基本上也没有什么其他的装饰品。后来出现了罗马时期出现了一些装饰用的花瓶。家居跟空间的设计，在那个时候仍然维持在一个生活必要的阶段而已。

　　大家非常熟悉的一个名词“Design”，这是设计的意思，设计是从两个发文同一个发音Dessein翻译衍生过来了，但是我们可以看到下面的发文是多了一个“e”（Dessein）下面少了一个“e”（Dessin），同样的发音，意思有一点不太一样，这个是我们的动机跟理由，而下面的就是绘画的意思。在我们设计的时候不单单是一个“Drawing”画的意思，要加进我们的动机跟理由在我们的设计里面。

　　设计在不同的国家也有不同的意思，德国人跟意大利人的工艺作品和商业作品来说，设计是最重要的，但是英国人只希望设计出一些非常漂亮的艺术品，而不去考究他是不是有整体的实用性。

　　设计是一门人与人之间进行一种传递思维、概念和意图的学科，这不单单是画东西。而且他的吸引性、象征性、技巧性和潜在的商业价值是十分重要的。而且这种表现必须是具体而且是可见的。所以就引申出一个问题，设计究竟是什么？是不是就是简单的画而已一个东西出来？画一个东西可能并不困难，难就难在必须要有灵魂在里面。

　　设计的中心只有一个：设计是源于生活，而且生产出来的作品必须要让人感到在享受生活！就像我们的主题一样，我们在享受着我们的生活。

　　历史的简单回顾，在19世纪的时候，我们刚才看了中古时代的一些所谓的家居概念，19世纪欧美开始出现一些家居用品概念的物品，最有代表性的一个商业性的家具零售行为在1850年代发生，一个叫MICHAEL THONET的美国人发明了能够生产大量木凳的生产线，在1859—1914年之间，他的工厂一共生产了4千万张木凳，那时候4千万是一个非常了不起的数字。

　　那个时候最革命新的东西不是在于卖椅子，最重要的是他可以把椅子组合，卖的是一个可以分拆开的椅子，然后运到家里面的时候可以组合起来，在那个时候这是一个非常了不起的概念。

　　在一个世纪初二次大战期间，就是191几年—194几年之间，全球社会改革风暴开启了人类历史的新阶段，特别是美国的女性解放使女性获得的自由，她们开始尝试享受生活，大胆的尝试各种的生活方式。那个时候社会变革能够在艺术领域里面得到了体现，但是依然局限于富的阶层。

　　这是一个（PPT）非常典型的大概是20、30年代一个女美国女性的家，就是一个沙发，但是那种在20、30年代的时候，那种生活的环境基本上是富人才有的，一般的平民是没有的。

　　在第一次世界大战以后，设计领域出现了两大思潮，第一个是功能性的思潮，这个思潮基本上就是我们设计出来的东西是比较有功能性的，这是在法国巴黎其中的一个建筑物（PPT），这是现代主义之父建筑师Louis Sullivan他做出来的，他比较注重功能性的空间艺术的建筑。

　　这一张图片我们可以看见另外一个思潮是Walter（PPT），他认为每一种艺术创造主导着物品的结构，这种观点其实是现在的一个奢侈品的雏形，因为有了他这种观点，在40、50年代以后我们世界上开始出现了不同的奢侈品。

　　由于刚才两种不同思潮的往前发展，大约1930年，现代化的设计趋向了一种跟产品更加挂钩的一个阶段，1930年法国的著名设计师Raymond Loewy提出，任何一个缺乏魅力的产品是不能销售的，虽然他是一个法国人，但是他长期居住在美国，为美国的可口可乐设计出第一代的玻璃瓶，第一代的汽水瓶是他设计的。还有一个非常熟悉的LUCKY STRIKE的烟包也是这位设计师设计的，那时候设计基本上就是“能够卖东西就是好东西”为重要的原则。

　　第二次世界大战以后，大约50年代以后，另一种设计思潮出现了，我们叫Organiqe的设计，基本上他的设计灵感是源于自然的，大家可以看见这个自然强调一种线条（PPT），这两个设计品都是其中一位设计师Organic设计出来的，非常经典非常著名的两个经典的摆设。

　　在1960—1980年间，国际上出现了一种嬉皮士的族群，那个时候英国还有披头士，在欧洲和美国都出现了很大一批的嬉皮士，他们都是一帮年轻人，比较叛逆，无所作为违背了父母的意思去生活，这群人在社会上造成了很大的冲击，在这个基础上面，在60年代—80年代的设计是非常有艺术性的，比方说这是（PPT）一个桌子，这是一个灯（PPT），灯的下面有一把手枪作为灯的座。这是一个书架（PPT）。所有整个设计都是非常有色彩，也非常有冲突的感觉。

　　对于艺术化空间的设计和营造，将是我们在坐每一个设计师可能在未来一个非常重要的课题。我个人认为，当今社会用作装饰的设计作品应该是超越人们期望的，不单单做出来给人家看，或者是大家在脑子里面已经有的一个东西，一定要超越期望。而且设计的重点是应该为生活提供乐趣。因此，设计作品的概念比外形更重要，所以一切的设计都应该源于一个概念。这一张就是我挑出来的几张图片，这是一个台灯（PPT），灯座是一个车的外形，实际是一个鞋子的造型；中间一张（PPT）是一个树林，但是是一个花盆；这是一个梯形的抽屉（PPT）放在墙上，所有的这些东西不单单是一个功能性的东西，而且是一个外形的东西，能够提供一些乐趣。

　　个人化艺术生活空间有很多不同的定义，比方说有人工作以后喜欢去唱歌，有人喜欢去看电影等等个人的喜好不一样，所以定义也不一样。因为人的不同理解和需求有了这么一个定义，大的方向就是我们现在要提倡一个环保的概念，而且在设计上面也应该在环保上面下工夫。在未来设计将是一个非常重要的商业活动，这个商业的活动是要建立一个个人形象相符的，比方说他要建立一个东西出来，然后你去用这个东西的时候，你就变成一个特定的一群人，这个东西就是你个人的一个符号，个人识别的一个符号。如果我们的设计能够做到这一点的时候，那就是我们的成功。

　　这是（PPT）我们可以看见的一些新的设计，我们对明天当年的设计，比如说我们提倡一个环保，大家都知道这可能是一些杂志，但是用一些绳子把它捆起来，就变成了一个椅子。

　　SKAP一直力求提倡一种自然、健康、简约的风格，我们做出来的产品也是沿着这个风格在做，希望给人们带来一种新的生活理念，不崇尚奢华的表面。刚才简单介绍的时候也说过，他是希望当社会发展到一定程度的时候，人们所追求的不再只是外表上的美丽，他们内心所渴望的是回归自然、倡导健康的艺术生活。

　　这是我刚才说的整个PPT里面的一个小小的总结，我们的设计昨天、今天、明天：

　　第一，第一阶段是满足于生活的必须的，所以那个时候是我们只有一个单一功能性的东西；

　　第二，我们开始要满足于心灵的需求，这是从功能性过度。

　　第三，我们是满足生活的提升，这是非常重要的，我们生活好了要提升我们生活的时候，出现一个感性上的追求。

　　第四，我们追求感性上的追求的时候我们作为人是不满足的，他一定要追求社会上的认同，就是自己地位的提升。而只有一点，就是提升了以后，到我们的下一步应该怎么样呢？

　　第五，我们的下一步就是追求艺术化的空间，就是我们要追求我们个人生活的品味，这个是最重要的。

　　我为什么选一张非常重要的图片（PPT）作为我演讲的总结，世界上作为设计是没有不可能发生的事，这个是我的梦想屋子，希望在法国建的家就是这样子的，能够从这里开门上去住到最高的点上面。设计是没有不可能的事，谢谢大家！　　

　　【主持人】谢谢Laurent先生，谢谢！听了Laurent精彩的演讲我们都不断的掌声和笑声。下面带来演讲的是李益中先生，深圳市著名的室内空间设计师。他1993年毕业于大连理工大学建筑学专业，1998年创立深圳市派尚环境艺术设计有限公司，2007年出版了著作《样板生活》，现为中国建筑学会室内设计分会全国理事及第三专业委员会副会长。近年来主要致力于地产商的样板房、售楼处、会所等为主的专业室内设计，并在此领域积累了大量的成功案例和经典的作品。

　　李先生在国际国内外也获得了诸多的大奖，最近的一次是在2008年新加坡荣获“亚太室内设计联合会大奖。

　　这一次李先生带来的主题演讲是《用艺术赋空间以生命》，有请李先生！

　　【李益中】大家下午好！今天下午演讲的主题是《用艺术赋空间以生命》，如果说一个空间是完全纯粹的这种一直上的需求之外，我觉得我们要用艺术赋空间以生命和灵魂。我许多对艺术的理解和对空间的理解，都来自于我的旅程还有我自己的感悟。

　　在一个空间里面，如果我们在加入一些装置性的艺术的话，能让这个空间充满活力。这是（PPT）我在华盛顿国家美术馆东馆拍到的一个照片，这个照片是贝聿铭的作品，他在诺大的空间里面很重要的雕塑就是红色的，当风吹动的可以转动的一个雕塑作品，非常新颖，但是在这个空间里面恰到好处的跟这个艺术馆的空间相得益彰。

　　贝聿铭这位大师作为东方人是我们中国人的一个骄傲，他在苏州博物馆里面同样用他的艺术手法，用立体化的手法再现了中国山水画的场景，这是一个庭院（PPT），你看那个石头，他是通过精心挑选的石头来间隔出像一个水墨画群山的样子，他是用他对东方的感悟来组织他的设计语言，能够建构出非常东方意向的环境。

　　这是我在日本拍到的一张照片（PPT），日本东京是非常都市化的大都市。在这样的现代建筑群里面，他用这几个石头简简单单地围出这样的一个很艺术的环境，让人觉得能够跟自然与现代的一种对比，虽然是很简单的，但是我觉得是具有创造力的。

　　这是上海的一个办公楼（PPT），这是一位日本设计师设计的作品，整个建筑非常现代，都是玻璃幕墙钢结构做出很有韵味的建筑空间，在中间的部位有一个用非常的的木头做成像椅子一样的东西，有时候对关于艺术的点缀实际上并不需要用很大的体积去表现，只要有一点点到为止，其实就可以给这个空间带来非常具有生命的感觉。

　　这是在泰国曼谷的一个酒店（PPT），这个酒店实际上蛮现代的，但是他通过加入他们地方的一些构筑物和雕塑，使得这个空间马上带入一种非常具有民族性的艺术氛围里面，而且这个地域特色特别明显。

　　空间，本身即是艺术品。我们说到艺术，建筑本身其实就是艺术，有时候我们去描述这个空间的时候，我们可以说是设计师用他的智慧、灵魂去建构出这样的一个空间艺术出来，所以我觉得很多时候空间本身就是艺术品。

　　这是罗马斗兽场（PPT），雄浑大气，我最喜欢的是他里面的一个博物馆。这里面是残垣断壁，但是可以看到这种力的感觉。

　　我为什么会喜欢这样的一个空间呢（PPT），因为设计师在设计这个博物馆的时候并没有破坏建筑本身的艺术性，这个博物馆就是在那个残垣断壁之下他的空间里面间隔出来的，所有的后来加上去的墙体都是用非常有力度的钢结构的形体，所有的形体都是脱离开这个建筑本身，然后通过这样搭接的方式，脱开建筑本身独立存在的。在这样的一个构筑体中再去组织这种展品的展览。这是里面的一个场景（PPT），设计师他懂得利用他本身空间的艺术，然后去尊重历史。这是里面的展品，他对建筑本身没有一点的破坏，反倒借用建筑本身的这种历史资源和物理条件，比如说左边的雕塑（PPT），他利用开窗户的感觉，来建造出一个雕塑非常神圣的印象。

　　DIY式的艺术味道。对于艺术来说，其实就是刚才跟Laurent 说的一样，并不是需要非常华丽的外表，关键是贯穿在设计里面的概念和灵魂。我看到过，有DIY味道的很有艺术感的作品，有一位日本的设计师吉刚得仁非常炙手可热，他参加两次的米兰家具展，他的作品得到非常多的业界的追捧，他做的东西并不是金碧辉煌的。

　　这是他的作品（PPT），大家猜一下那个小女孩周边的东西是什么？白色的。就是吸管，最便宜的材料，他用大量的材料，通过一定的间隙的方式间隔的空间无疑是令人震撼的。

　　这个同样也是（PPT），他用上百万甚至上千万根的吸管，通过细心的组织做成高高低低像云一样的形成非常艺术性的一个界面，大家坐着的凳子也是他的一个艺术作品。所以他做出来的家具跟营造出来的空间能够互相回应，这样的空间给人的体验是别具一格的。

　　这都是他的作品（PPT），他的作品也没有完全按照常规的比如里面钉夹板或者什么样的方式做出来，基本上都是用雕塑般的体积感的东西去打造出一个非常奇特的家具作品。

　　所以有候艺术并不是需要他华丽的外表，关键是我们赋予它什么样的灵魂，以什么样的方式去创造。

　　有很多的知名品牌也请吉刚德仁做了一些专卖店的设计，他的设计同样渗透着他对设计的看法，比如说施华洛世奇在纽约的一个店，他用无数根不锈钢的小管子建构出一种非常金光闪闪的这样一个水晶般的世界。

　　右下脚的图片就像水银泻地的感觉，非常漂亮。

　　吉刚德仁他说“若干年之后，其实我的理想不是成为一个非常有名的设计师，而是成为一个有自己独到见解的艺术家。”设计师跟艺术家是不一样的，设计师往往是为更多的人服务，艺术家是有更多的内心的表白。他觉得他用自己的方式来宣泄他的情绪，表达他的内心世界。所以他觉得他在未来他要成为一个纯粹的艺术家。

　　这个图片是我在米兰家具展上拍到的图片（PPT），其实这就是一些锅碗瓢盆，然后通过一定的组织关系，但是你也觉得它们很有味道，它超越了功能之外，把平常的东西赋予了特殊的意义，我觉得这可以称之为艺术。

　　右边是树根跟镜子结合起来（PPT），这就是一个非常漂亮的镜框。

　　在这样的一个具有东方意味的空间里面（PPT）吊一棵树，不就可能起到像一个吊灯一样的作用吗？这个灯藏在天花上面，当灯光从上面打下来的时候产生非常美丽的投影，他用独特的设计语言去阐释一种东方很神奇的韵味。

　　这是法国家具展上的一个品牌（PPT），也是用小木棍支起来一个非常高端的物品，我觉得它同样是非常有意思的。

　　陈设艺术，让生活充满情调。在设计里面，实际上有时候我们必须开拓我们的思维，让这个空间做的会更加具有艺术感。这个思维方式不一定就是要非常昂贵的东西，但有时候也可以用非常廉价的材料，关键是靠我们的思维。

　　其实对一个家居环境来说，其实很重要的是一个陈设，当一个空间打造出来的时候适应了之后，只有用陈设的方式把人的生活的环境营造出来的时候才是最动人的，才是充满情调的。而这种情调完全取决于居住者本身所有的审美和趣味。这是黛米摩尔的家（PPT），非常的富丽堂皇。

　　一个好的家居环境实际上需要让更多相爱的人能够待在一个屋子里面。（PPT）

  这几张图片（PPT）都充分展示出人生活再一个环境里面的一种生活的状态，它能带给人的情绪。所有这些东西这样光光的四壁是不可以的，一定要有具有一定审美价值的一些物品。通过恰到好处的摆放然后去建构这样具有特定情调的一个家，这就是陈设艺术。

  从这些照片所传达出来的事实上他是一个家居场景，但是你可以通过这些家居场景可以看到每个照片上主人翁他的心境和他的内心世界。不管是什么风格，我们可以看得出这些照片带给人们非常不一样的居家的感受。但是所有这些空间的营造完全是由这里面的家具、陈设品等等所营造出来的。

  这又是一张照片（PPT），在昏暗的灯光下面，人可以昏昏入睡，真正是待在家里的时候，就可以非常随意的可以肆无忌惮地展示自己的一个环境，这就是真正家，这就是所谓家，就是心之所安的地方。

  这些陈设品（PPT）其实都非常带有时尚的味道。家其实也分很多种，有时候我们要它非常的干净，有时候有让它非常的随意。这张照片是我非常喜欢的照片（PPT），这就是一个真正家的样子，所有的东西都是跟你自己的喜好有关，都是跟你的审美有关。比如说我喜欢拍照，我的家里可能有大幅的照片，我有很多的相关的关于旅游的记忆，这幅照片一看到它的时候就可以深深打动我，家就是这个样子的。要用这些所有的陈设去表达你的个人品味，表达你对“家”这个环境的理解。

　　我想居住在这样环境里面的一个人（PPT）一定是生活是富足的，他有非常好的精神生活，有非常高的品味。虽然看上去并不是什么金碧辉煌的样子，但是从这个家里走出来的人是受人尊敬的。这些都是。你看他的台灯（PPT）并不是需要很昂贵的东西，关键是你的眼光、你的品味。

　　这两张图片表达是很东方的味道（PPT），这都是传达出来家应该是最舒服的所在。

　　派尚的一些作品，对生活的理解、对艺术的理解，我们派尚公司也是遗训这样的一些原则在指导我们对这个生活的实践对设计的实践。我们看一下如何让空间更加艺术化？这是塘厦森林一号的示范单位（PPT），我们截了几张图片。

　　这个样板间表达很东方的意境，这里面我们要用非常普通的吊灯，但是我用灯光跟树叶的结合产生一种非常迷人的效果，夜晚的时候，天花有射灯打下来，照在我们人造的叶子上，这个叶子是用一个树脂的材料制造成叶子的材料，涂上银箔，光打下来的时候有一种斑驳的影子，有东方的情趣。

　　这是楼梯间的一部分，我们也是用了不锈钢管，让它做成一个像下雨般的感觉，然后下面是一个水池，通过打光和反射产生一种幻象，非常的迷离。这是一种家居的场景，从上面往下看这样的一个树叶子吊在空中，当有风吹过来，当空调开起来的时候它会晃动，我觉得这就是东方人的一种思维。

　　还有在两个空间之间用了一种特别隔断的方式，这边是起居室，那边是客厅，他们之间用了一个钢丝雕塑的球，产生两个之间的似透非透的感觉，本身又是一个艺术品。这是卧室，卧室的后背可以看到用不锈钢做了一个中文书法一样的艺术品，表达了一种东方的意境。这是一个公共的建筑，但是我用最简单的材料去建构了一种异形的建面的质感，这样纯粹用木条、用光去雕塑形体，本身这个线条有凹进凸出有弧度的，当光投进来的时候产生漂亮的光影，随着光不断地变化它的感觉是不一样的。从各个角度看上去都是不一样的。这上面的投影又产生条纹的感觉，跟原来本身的条纹产生了交错，所以就这样用最简单的方式创造了艺术的建面。

　　这是我们的一个会所（PPT），也是用简单的材料石头，通过不同的打碎，然后重新组织的种关系，创造出来的这种感觉是很棒的。中间我们用了四个球，这也是像鸟巢一样，这个隐喻就是放在售楼处一样就像鸟儿归巢一样，这是一个温暖的所在。

　　派尚，让生活更有格调。这是我们一直秉持的设计理念，在设计的过程当中可以用最简单的方式，也可以用复杂的方式来去设计不同的东西。也可以用DIY的方式，也可以用陈设品的方式去营造一个空间的氛围。总而言之，派尚所追寻的东西就是让我们更加有格调的生活。谢谢大家！

　　【主持人】非常感谢李益中先生的精彩演讲，接下来我们还有另外一位大师给我们带来精彩的演讲。深圳市著名空间设计师陈颖先生。陈颖先生于94年毕业于深圳大学建筑系，1998年创办成立了UCS秀城设计，专业能力涉及建筑、室内设计及空间视觉领域，曾获亚太地区设计专业大奖的最高荣誉，享有“深圳十大新锐设计师”、“中国十大设计师”等荣誉称号。我们有请陈颖先生更我们带来精彩的演讲！

　　【陈颖】我演讲的主题是《快速发展时代的商业设计艺术》。刚才跟Laurent和李益中交谈了一下关于我们时代的商业空间跟艺术之间的一些关系，给我的感觉是什么样的呢？西方的人可能会更注重艺术化一点，而我们处在这个时代更在从快速发展经济然后转化到艺术追求这个道路之上。我们走到了一个什么样的环境呢？下面我结合我的几个案例来分享一下我的思路和想法。

　　我想谈得更多的是我们本土当地正在发生的一些事情，因为我们现在做太多的事情就是挪用别人的文化，中国人很爱干这个事情，目前来说。但是反而忘掉了我们自己本身的坐标和位置，我想这个是呼吁了好多年了，但是现在我们还是处在这个阶段，我想这个系统是不是有一个问题。我们处在一个飞速发展的时代，我们制造了大量的商品，但在文化领域还需要弄清楚怎么回事。

　　为什么有这样的想法呢？因为最近我做了一些案例里面，我感觉到的确商品的丰富是空前的繁荣，制造出来的东西全世界的名牌在中国都可以找得到。他们现在目前遇到的问题是什么呢？大量的工厂在倒闭，大量的生产企业没法生存，未来的路到底在哪里？我们的这种拷贝到什么时候才可以结束？我觉得这的确是我们作为设计师应该反思的问题。

　　第一个案例是我们正在为正中职业“风临”的销售中心，他们是卖房子的，房子是他们的商品。这个空间里面（PPT）我们进行了一些改造，把隔墙打掉往院子拓开了4米左右，用通透的玻璃让室外的空间的景色能够进到室内，而且把阳光能够渗透进来，让这个空间显得更加有活力，比例更加合适。

　　平面上看它其实略为拘束一点，在中心展示模型区域有六根很密集的柱子，我把它作为一个中心，然后再靠近花园的地方往外拓宽，拓宽之后让空间也会更加丰满的效果。

　　大家可以看到这个中心是怎么形成的，我用了隐隐约约的软膜围合成一个中心的联造体，这个高度非常高，突出他们卖出的商品的展示模型台。这个空间里面是最有艺术感觉的部分，我们用了一些叶子的理念，家纺提出“风临”的系列，但是对风临如何到达，没有完全的概念，我们提出这个概念，就是风来的时候叶子会飘动，这个概念给他他们很快认同了。

　　风来的时候叶子会飘动，动态是不可补助、不可无形的，但是我们可以通过设计的手段，类似于拍照片“咔嚓”一下子把一个动态给固定下来。这里表达了就是一个动态被固定的感觉（PPT），大家看这些叶子灯，羊皮纸做的叶子灯，中间大小不规则地排列着，形成了一个高低错落的中心的感觉，通过光的表达还有中间的球状的水晶灯显示出这里是一个中心的焦点，值得令人欣喜地去发现它的美妙的中心的位置。

　　还有一些柔软的东西，还有一些像雨点一般的水晶灯，抬头往上看可以看到这个叶子跟灯之间的关系，它们有散落的感觉，这是一个动态，一霎那被固定。然后这个叶子我们也是用手工的方法把两层玻璃夹住一个叶子的标本脉络的叶子的感觉贴起来，由密到疏也会有一个变化，叶子好像是飘落的感觉。

　　透过一个空间可以看到另外一个空间，这也是我们东方的审美观点一个很大的特点。

　　这是另外一个项目，也是正中集团的风临洲，他的特点是快来开发商想做一个与众不同的销售中心，他希望通过最初推出来的楼盘能够在大家密集的开发商开发出来的楼盘里面能够达到一个比较与众不同的新颖的效果，结果他们达到了这个目的。

　　有流动的水，有数码的一些符号，这个是符合我们这个时代很明显的一个特点。很随机，包括条形码概念的一些防火板的应用，都可以让我们感觉到其实里面有一点点隐喻，人在选房子的时候，这个房子推出的背景是在深圳房地产涨幅最高、最快的一个阶段，据说开发商晚推出来两个月，他们的销售总额就增加了40%。所以这个售楼处他的特点就是成了一个背景，真正在里面停留和使用、享受这个空间的人反而不会是长久去享受它。因为充斥在这里大量的不一定是真正的买家，而往往是一个投机者。所以我做的这些东西也是充分照顾到这方面的一些特点，就是让它显得比较临时性一点。

　　第三个案例是我们做的西域的店铺，他在刚开始发展阶段就找到我们来介入华强北商业的改造，他全称的概念是a frontier collection，在LOGO和VI没有完成的情况下就找到了我们，他们原来从一个深圳做外贸店产品的店到都市里面来找到我们做一个店面的设计，这个店面设计里面我们用了一些比较有特点的方法，就是在那条街那时候很明显的都是一些民俗餐厅，餐厅比较多，甚至是一些本土初发展的品牌，比较注重视觉性的品牌。我们这里的特点是更加强调一个形式的单纯，让他介入华强北的时候大家都觉得他有一点另类，结果他反而拉动了整个华强北商业的气氛。

　　原来的场景是这样的（PPT），“乡村”和“城市”结合，从“乡村”转到“城市”里面的一种过度，我觉得这种过度也蛮有意思的。因为华强北大量充满了低成本的制作和过渡性的场景，而我们想做的就是一个经典一点的品牌，从目前的西域发展上来说，我觉得他们目前已经走上了这一条路。当然他也摆脱不了刚刚开始发展的一个特点，就是要注重低成本、快速。从设计到工程完工只花了15天，他的介入蛮拉动的，这个出租店的老板很高兴，说这个店一进来他的房租就增加了很多。

　　后来又增加了一个新的店（PPT），我这里用了一些石头的材料，让它耐久一点，这是反临时性的做法，反而使这个空间里面显得有一点价值感。

　　嘉露店，这个店主也是跟西域走的相同的路子，也是想模仿西域的方式，他们做邻居一起做一些珠宝和饰品的生意，他找到我来做这个设计。

　　他是紧捱着的，我把地面延伸，把立面也延伸了，空间和外观上有一种隐约的连接在里面。这个草图的构思原来是“F”的元素，后来用了倒“L”型来呼应他形成一个大的门框的感觉，中间的石墙伸出来，相当于这个门面无形扩到。这种情形如果不是我这个设计师做设计的话，很可能是另外一个样子，因为中国人做店面设计的时候很喜欢强调自我，而并不喜欢共赢。

　　这是室内的设计。现状是这样的（PPT），是一个品牌，但是它很快就关门了。这是完成之后的一个情形。我用了一些红色，用他们的标志色作一些吸引，包括半透明的纱帘和和一些红色来吸引他们，这跟外面的设计是一体的。里面可以坐下来欣赏，女的在挑饰品的时候男的可以做在这里看一些杂志，可以从镜子里面看自己的形象。我们用红纱布吊下来，感觉空间有一些气氛。这是镜头的背景强调他的LOGO。

　　在西域早期发展的另外一个店在曼哈那里，他跟我说准备只用半年到一年的时间，也是用10天的时间从设计到施工做出来，我强调引用了以前西域店的方式，从一个空间看到另外一个空间，让空间觉得更大化，让商品作主导。包括一个通透、半通透的货架，从路边可以看到室内，从室内很方便地看到外面的景色。人跟商品的沟通是非常通常的，包括室内跟店面有一个楼梯。

　　这也是我们商业一个很大的特点，全球的制造中心在哪里呢？现在是不是在珠三角和长三角这两个地方？产品是非常多，然后在本土展开销售品牌推广的时候他们还是蛮小心翼翼的，不像境外的品牌经过很多年的发展，他在投入的成本上还有经营的思路上略显有些保守。现在有一种新的趋势，就是他们在做一些规模化、批量生产化的一些品牌的扩张，对于品牌扩张是有利的。当然艺术往往在这个时候就被放到一个不起眼的角落了。

　　这几个案例我想在商业设计里面，什么叫“商业设计”？商业设计往往是要帮助客户很好地去卖他的产品，我想这几个案例都基本上满足了客户的需求，除了帮助他们卖好产品之外，也帮助他们的品牌建立了一系列的、初步的一个形象的VI，还有形象的作用。

　　现在我们面临的一个情况就是过份强调民族化，过份强调我们的视觉化，也会掉到另外一个陷井里面去。从我们现在奥运北京一些街道的改造和一些视觉化的东西，比如福娃等等，我觉得这些都是有一些危险的信号，包括鸟巢，其实西方设计师在迎合东方审美思维的一些方向，我觉得这个是容易产生一些新的媚俗。当我们都在强调要自然、要亲切、要相处的时候，其实我们也要注意到关注到另外一种审美的趋向在悄悄兴起，他就是追求对单纯感的需要，因为这也是代表一种新的、时尚的力量。

　　下面再分享一个金燕庄燕窝店的设计，罗湖区是一个夜生活很丰富的地方，燕窝是给他们夜生活带来一个身体弥补的补充。水晶的感觉跟燕窝是不是有一点呼应？（PPT）当然也有一点东南亚的绿色的感觉。

　　说到这里，这几个案例我就跟大家分享完毕了。这张照片（PPT）是嘉露店的一些电源和老板，我在接触这个商业设计的时候，我感觉到其实我们是什么力量在推动这些商业？其实就是这样的人，他充满了活力、充满了想法，对市场充分的了解，他对我们设计思维的冲击是蛮大的。我想未来这些消费者、这些商业的推动者将会提供给设计师一些什么样的思路和思维呢？我们不妨多注意观察。

　　谢谢！

　　【主持人】三位大师的演讲都完毕了，接下来的时间就是给我们在座的每一位嘉宾一个提问的时间。如果大家有什么样的问题或者是什么样的见解可以跟两位大师沟通一下。

　　【现场提问】我想问一下Laurent先生，您作为从西方法国过来的贵宾，从您的角度如何去理解我们中国传统的艺术？我们中国东方的艺术现在在国际上是处于一个什么样的地位？从您的角度上来说。

　　【Laurent Vigneron】我来到中国已经差不多有十年的时间了，非常难比较十年前中国的设计跟现在的设计，这个快速的变化你很难分开某一个阶段、某一个阶段。还有一个问题，刚才也跟设计师也探讨了一下，就是我们中国的设计师好像经常都忽略了很多中国的元素，而强调了一些西方的元素。我们中间怎么样作一个平衡？没有一个“中国的设计”或者是“中国设计师”的概念，因为设计是一个世界性的东西，出来一个好的设计应该是世界性的。

　　【现场提问】我想问Laurent先生，你最喜欢的一个设计物料是什么？为什么要用这个物料？还有最喜欢的颜色是什么？

　　【Laurent Vigneron】SKAP设计出来基本上我们崇尚自然，所以我们一般来说都是用非常多自然元素的颜色在里面，当然不排除以后我们会用一些更靓丽一点点的颜色。

　　【现场提问】我想问一下陈总，中国有句古话是“曲高和寡”，“阳春白雪”能听懂没几个，《下里巴人》可能大家都会欣赏。在设计的过程当中您是解决平和艺术与商业价值之间的平衡？您如何去平衡这种关系？

　　【陈颖】以前我认为商业和艺术是存在着矛盾的，尤其是刚开始的时候。后来我发现商业其实跟艺术是可以找到一个很好的契合点的，艺术是需要商业去推动，商业也需要艺术来形成他的内涵。当有内涵的东西他就好卖。包括现在中国的元素为什么在西方那么流行，也是跟中国元素在西方媒体一曝光以后，让很多人觉得中国元素里面有一些很好玩的元素在里面。

　　但是这个东西我觉得也有它的局限性，为什么我刚才说那个鸟巢也是，西方设计师也是迎合东方审美出来的一个产物。因为这里面的确是我们东方人的思维都是平面化一点的，更注重一点形象的。为什么我们现在很喜欢豪华的装修，这可能跟我们文化深层的原因也是有关系。当然跟历史脱不来，我们老想摆脱历史但是摆脱不了。我想再过个5年到10年，人的审美普遍提高以后，这个认知逐步同步以后，在设计师跟客户之间的沟通之后也不会觉得困难了。

　　为什么？因为大家的认知和水平，对历史的认知和对未来的发展趋势会越来越趋同，我觉得这个矛盾反而是促进我们不断地一起去带动和推进这个设计文化的一个很好的一个力量，这是互相牵扯的。比如说你不让我，我不让你，扯来扯去大家往前走了一步，你往我靠拢了一下，我往他靠拢了一下，形成一个蛮好的东西。

　　这个东西不能放在未来十年、二十年后来考虑，只能说是适合于当下、适合于当代。只能是这么说。

　　【现场提问】我想请问一下陈先生，怎么样以最低的成本设计出最好的作品出来？比如说客人要求我最低的成本，可是我要达到我的效果，要达到感觉美的效果或者是形象的效果，怎样可以？价钱跟设计质量有没有冲突？怎样才能设计出更好的作品出来呢？

　　【陈颖】刚才从很多的案例可以看出来，其实都有很多的好的作品、优秀的作品都是低成本制作。你问的问题其实我也可以从里面看出一些问题，问题在哪里呢？潜意识里面，很多人教会你的概念就是说要花很多的钱才能出好效果，有很多的装修才是设计。其实这是我们的一个误区，好的设计其实人的感受是很综合性的，并不是因为像你穿的衣服，有可能不一定很华丽、很漂亮，但是你穿起来很贴身，这就是你感觉起来很舒服的方式。

　　设计可以令空间增值，这个增值的力量远远超过成本的投入，就是说你付出的很多成本的投入。设计的价值在于他对人全方位的考量和商业和手中等等全方位的考量，设计他是一个综合性的活动，而并不是一个视觉，跟舞台美术不太一样。

　　【现场提问】别人要设计一样东西的话，我的要求就是成本低，也许可能你做不到，因为那么低的价钱，估计材料各方面都做不到，你觉得这样子如果要说服那个客人要做到你提出的那个价钱能做到的那个事情的话，你怎样说服客人做到那个设计？比如说一万块钱我就要装修成这样子，你能不能做得到？

　　【陈颖】这是不是存在一个拷贝的东西，我要一万块钱，要这个效果，这中间能不能划一个“=”，这给设计师提出一个很大难题的问题。我觉得设计师不可能回答你说你给我一万块钱我能不能做出好的东西来？对不起，我做不了。我觉得这个是不成立的，因为设计师可以利用的资源是非常多非常丰富的，大家看看刚才那个吸管也可以做出很美妙的空间和很动人的效果，那是多便宜的材料，厂房里拉一堆过来就可以了。当然这是举一个小例子。

　　选择是无限的，你们为什么会在这个问题上苦恼，因为可以供你们选择的选择项太少，设计师提供给你的选择项太少。

　　【主持人】我是一个外行，针对这个问题我想应该就像我们Laurent设计师和陈颖先生说的一样，其实更重要的并不是材料，材料的低廉与高价与否。更主要的是追求一种完美的效果、一种艺术空间的发展和要求。

　　【现场提问】我想问一下Laurent先生，SKAP商务空间的饰品，我们现在走的是高端商务饰品的路线，我想问一下在未来您有没有可能设计出一些针对我们普通白领的办公室装饰用的饰品呢？谢谢！

　　【Laurent Vigneron】这是一个市场的问题，所以我首先回答你的是一个市场的回答，我们是可以的。

　　但是我们SKAP这个品牌一直是比较高端的品牌，所以在价位上面，如果我们马上定得很低的话，可能我们以后就很难上来了。这是从市场上面的一个解说。当然我们SKAP将来是比较多的能够符合各大领域或者是各大目标群体的一些可以用的一些商务的用品，这个当然是肯定的，也希望你以后会满意。

　　这等于回答刚才那位女士的问题，差不多的一个原理，你是不是可以做一些比较低成本的最好的设计，我的意见是很难的，因为这个很难作一个判断。当然我们的客户要求的是高端的东西当然是用尽量好的东西，当然是给他一个相对比较高端的价格。

　　因为SKAP是一个具有亲和力的品牌，所以我们一定要照顾我们每一个消费者的需求，谢谢！

　　【现场提问】你们的设计会关注性别吗？

　　【Laurent Vigneron】在我的设计里面是没有什么男装、女装一个很具体的区别的。

　　【现场提问】因为我刚才上去看了你们的作品，有一个系列“中国红”我觉得特别好，是适合女性的。因为它用的是一个很艳丽的颜色，用了中国剪纸的元素，另外一个是“火蜥蜴”（音）的，好像比较硬朗的风格，好像比较针对于男性。所以我有此一问。

　　【Laurent Vigneron】对于我来说我没有故意地像你刚才所说的，没有特别的关注到这个产品是不是女性还是男性所用的，特别是你刚才所说的那一套“中国红”的文具系列，我没有特意地说这一套东西做出来是卖给男性还是女性的。刚才你说的“火蜥蜴”（音）那一套文具也不单单只符合男性。当然可能以后会有一些不同的产品出来，我不想把男性的用品跟女性的用品分得太清楚，但可能有一些是两者都可以用的。

　　【现场提问】我非常喜欢你的设计，谢谢！

　　【Laurent Vigneron】谢谢！

　　【现场提问】我有一个问题问一下Laurent，作为一个新进入深圳的品牌，您为什么要选择美庭品位家居？

　　【Laurent Vigneron】其实也不是我选择，因为SKAP这个品牌进驻中国的时候就在深圳开始的。在我来说，深圳其实跟北京、上海没有两样的，也是一个非常有活力的城市。

　　【现场提问】主要是想了解一下为什么会选择美庭品位家居？

　　【Laurent Vigneron】我觉得是不是我们精品的助理总监罗先生解释一下比较好。

　　【罗洪章】这个商品的定位和经营理念来说美庭品位家居是我们定位最相符的商家，我们可以在龙浩的网站上和美庭品位家居的网站上看到我们共同的经营理念是非常相似的。谢谢！

　　【现场提问】在中国现在经济发展得很快，我们怎么通过这个经济发展过程里面能够改善我们中国人的生活？

　　【Laurent Vigneron】这是一个非常难回答的问题，进步的过程里面就像法国一样，法国人也不是一夜之间就可以找出解决的问题。这非常难在很短时间内可以解释怎么一个进程的过程。在中华文化的文明发展的历程上，再加上我们的文化上，实际上中华文化是提供足够的美学的资源，足够的设计的创意。从这一点里面，我们是可以自己做到的。就像我刚才提到的，过去法国曾经非常地辉煌，拿坡仑时代，不管是国力、军力文化都非常辉煌，那是什么？那是一种积淀。

　　中国文化积淀够不够？非常够，积淀的过程当中我们有没有去挖掘它？你们希望我教你什么？实际上你们可以教我很多东西。

　　刚才我在回答第一个问题的时候说到一件事情，在寻找一个设计元素的过程当中，其实并不是什么叫法国的比较好、或者是中国比较好，其实设计创意是全球性的。你问我说现在法国流行什么最好，我告诉你现在没有法国流行，现在法国流行中华文化，法国流行风水。你看了中国的鸟巢，或者看了目前中国的建筑设计，这是不是表示谁对谁错呢？或者是谁用了什么元素谁用了什么事情，不尽然，而是我们要全方位地去看，文化的边际并不是那么重要的。

　　【现场提问】我想问一下两位设计师，刚才Laurent先生也讲到，将来只会存在“世界设计师”这个概念，但是有一句话是这么讲的“没有民族的就没有世界的”，如果我们的艺术与设计走向世界大同的话，会不会在这个过程当中很多的民间艺术、很多民族的艺术都会慢慢地消亡？但是如果过份地强调艺术与设计的多元化，会不会又走入民族狭隘主义这个陷井，进一步阻碍我们设计与艺术的发展？谢谢！

　　【Laurent Vigneron】当我们谈到国际化或者是全球化的时候，我们并不是说某一方面是强某一方面是弱的概念，我们应该是把所有的东西融合在一块来考虑。所以在我的辞典里面是不会考虑这个的。是将所有好的东西或者是东西方的东西融合在一块才是最好的东西。谢谢！

　　【陈颖】我倒是有点担心，因为现在从汶川地震重建上来说现在就面临这样的问题，到底是我们要把一个城市往乡村推进呢？还是在本土建立起一个属于本土的东西呢？我是支持后者的。

　　其实在任何国家都遇到相同的问题，当初美国在高速发展阶段也是碰到同样的问题，也是跟我们现在一样，老是觉得“哎呀，欧洲的东西好啊。”跟日本差不多，我们去日本也是感觉经历过这样一个高速的发展期，都是觉得“有历史的东西是好的，没有历史我们反而会忽略本土的东西”，汶川地震重建现在很多的民间声音已经出来了，说我要盖属于本土生长出来的房子，即经济又实用，又全民参与，又能够抗震。等等。这是属于我们本土的东西，我们不应该把一些所谓的全球化的东西去推广。“全球化”未必是一个坏的事情，其实大家也有一个误区，我们有一些是工业化的东西，也有一些是尊重民族的声音，也有一些环保的声音，这其实都是全球人类共同的语言。这些东西我们不应该存在一个具体的态度，关键是我们要全方位去认识所谓的文化的理念和不同的视觉，然后再找出合适我们自己的语言去表达，我觉得这是我们当下要注重的一个方面。

　　【主持人】谢谢Laurent先生，谢谢陈颖先生，再次感谢SKAP和美庭品位家居给我们创造这么好的一个环境，让我们大家齐聚一趟来探讨“商务空间的艺术化趋势”论坛，希望大家可以在会后互相沟通，和两位大师可以面对面地交流，感谢大家的到场，谢谢！

　　人物专访：Laurent Vigneron

　　【焦点网家居频道】能否请您简单介绍一下SKAP精品的历史？

　　【Laurent Vigneron】作为我们SKAP精品这一块，我们一直在创造一种生活的艺术环境和艺术团队，我们SKAP精品目前来说做的产品不是很多，目前我们产品品类虽然不是很多，但是在我们会不断地扩充我们的精品品类，创造一个SKAP的生活环境和氛围。

　　今天我们产品的文化非常贴近中国的传统文化，但是在商业这个领域中，我们不仅仅要遵循文化，而且要考虑到商业风险，这是为什么我们现在发展的速度稍微缓慢一些，这就是我们SKAP对我们SKAP精品作的一个简短的介绍。

　　【焦点网家居频道】作为一个国际品牌在进入中国大陆市场，未来几年的部署上面的规划能不能简单介绍一下？

　　【Laurent Vigneron】在以后的3—5年之内我们希望SKAP精品能够走向国际，能够成为一个真正意义上的国际大品牌。在现代这种全球化的氛围下，在这种地球村的环境下，其实我们中国人目前都在期盼一些外面进口来的产品，事实上西方的一些国家他们也在期盼着中国进口到他们国家的一些产品。即使现在目前中国的市场是非常庞大的，但是在中国之外还有一些其他的市场都在等着中国产品的进入。

　　【焦点网家居频道】我们刚刚去店里面看了一下，SKAP的产品在设计方面都非常精致，我们想了解一下作为这个品牌他是想打造一种什么样的生活方式，在设计方面有没有他一些独特的理念？

　　【Laurent Vigneron】目前我们店里的产品设计还是偏向传统的，我们希望在将来我们能够把传统和现代进行一个巧妙的结合，在产品上有一个体现。我们以后在产品扩充这一块还会有衣服、服饰这一块，包括像我们办公桌上用的这种台灯，以及商务人士戴的手表。增加一些比较人性化的产品，尽管有一些产品在他的用途上面不是很大，但是他在设计上是非常人性化的，作为现代人可以作为一种装饰。其实人类的创造思维是无限的，尽管在21世纪现在来说我们已经有很多新的设计产品的出现，但是目前来说我们能够想像到的至少还有应该是5项发明还没有做出来。传达的意思就是说人的想象力和创造力是无限的，是可以无限拓展的。在60年前，我们人类一直在想像2000年的时候会有什么东西出现？那时候我们可能会想到天上也许会有飞着的汽车或者是什么的，但是事实上真的到了2000年以后，我们可以发现我们马路上会出现很多那种电动的自行车，也不用你用脚踩。就是说有时候你的想像和现实是有一些不一样的。有时候我们在设计创造这一块可以寻找非常简单的没有什么科技含量的这些灵感的来源。

　　【焦点网家居频道】为什么会选择和龙浩来合作？合作的模式是怎样的？

　　【Laurent Vigneron】我之前是在一些欧洲的大的品牌设计公司做设计总监，为什么后来我又来到中国，选择中国这片土地和龙浩合作。我认为中国的现状和欧洲40年前差不多一样，经济处在一个快速的发展时期，这时候去做一些品牌，你去推动某项产业是非常容易、非常快的，不是那么困难的。为什么和龙浩合作，就是因为龙浩是一个非常大的公司，在某些方面是有实力、有能力去开发、去推动一些新的东西。

　　另外我认为龙浩的老板是一个非常友好的人，我和龙浩的合作是非常让人感到愉快的一件事情。我在龙浩工作，我认为这种工作方式是我比较喜欢的。

　　【焦点网家居频道】能不能请您谈一谈国内的本土设计的方向和差距在哪里？为什么我们一直在做加工和制造这一块，我们站在全球的角度上来看这个问题。中国的制造能力很强，但是在设计这一块一直是落后的，能不能在这方面谈谈您的看法？

　　【Laurent Vigneron】这就是为什么我现在来到中国和龙浩合作（笑），我认为是需要一步步来提高的，不是一下子能够提高到某一个程度的，是有一个循序渐进的过程的。这和经济发展和文化的原因都是有关系的，为什么中国人和西方人的一些设计上存在不同？这不是好与坏的问题，只不过我们出发点不一样，因为我们的文化不一样。我来到中国和龙浩进行合作，我是希望在这两者之间能够找到一个平衡点，然后让我们中国人感觉到自己的设计其实不是差，而是因为文化的结合点不一样。